Obras, Premios y Talleres
Lo Nuevo - 2024
Deus Ex Machina arranca el 2024 con el reestreno de Un vestido para Doris Wells en el mes de Marzo en el Teatro Trasnocho y su posterior recorrido por el interior del país, arrancando en la ciudad de Mérida.
A mediados de año, se propone estrenar un texto de la dramaturgia española contemporánea en Caracas, la siguiente adaptación del autor húngaro Sándor Márai “El último encuentro” que se enmarca dentro del “Proyecto Soledades”, luego, en el segundo semestre del año propone un estreno en Ciudad de México de un estupendo texto francés.
Hacia el último trimestre de 2024, una gran sorpresa con uno de los textos más importantes del teatro contemporáneo universal.
Obras y Premios
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SAVERIO, EL CRUEL (2013)
Se toma el poder por quince días y se queda uno veinte años
TRECE ROSAS (2014)
Que mi nombre no se borre de la historia
LA COCINERA (2014)
Un espejo que advertía dolores a través de sabores y aromas
NIÑOS LINDOS (2016)
Un amor prohibido
UN FAUSTO ANDA POR LA AVENIDA (2016)
Un circo y sus marionetas
LA CREMA Y NATA (2016)
La caricatura de un país
SALIMOS DEL GUAIRE LIMPIOS DE CONCIENCIA (2017)
Una acción que encauzó nuestra mística como artistas
EMILIA (2017)
No hay que olvidarse de los que nos quisieron mucho
MI HIJO SÓLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO (2017)
El tiempo pasa porque debe ser así. No puede parar ¡No puede!
TEBAS LAND (2018)
Entonces nada es nada
LA IRA DE NARCISO (2019)
Yo soy otro. Je est un autre
MIRJANA Y LOS QUE LA RODEAN (2019)
La vida es una taza de café
LA MÁQUINA HAMLET (2020)
Lo que mataste también debes amarlo
EL BRAMIDO DE DÜSSELDORF (2021)
Finalmente hay una verdad que siempre está en ellos y a la que nadie más accede
CUANDO PASES SOBRE MI TUMBA (2022)
Estamos locos de amor
LA HERENCIA DE ESZTER (2023)
Sé que estamos atados a nuestros enemigos y que ellos tampoco pueden escapar de nosotros
UN VESTIDO PARA DORIS WELLS (2023)
¡Un collage cultural!
Talleres
CUERPOS QUE SE MUEVEN: Anatomía y Poesía Interpretativa (2023)
Este taller tiene como objetivo explorar el cuerpo y la magia que le otorga el movimiento. Trabajando desde el concepto de anatomía y encontrando la poesía oculta en cada una de las partes que conforman y le dan movilidad y expresión al ser humano:
– Diseccionar el cuerpo
– Diseccionar la palabra
– Diseccionar el movimiento
Cada vez que estudiamos un texto, una partitura o una coreografía trabajamos a partir de algo que de alguna forma está “muerto» y nuestra tarea como intérpretes es entender sus funcionamientos estructurales para así descubrir el misterio que ocultan para darle vida y forma a través de la expresión, en este caso actuada o danzada.
Este taller no pretende que un bailarín actúe ni que una actriz baile, pero sí busca abrir un espacio de exploración que encuentre puntos de conexión entre un área y otra. Creemos que todas las ramas artísticas están conectadas de una u otra forma y nuestra intención es formar artistas multifacéticos. Para ello trabajaremos a partir de textos poéticos de la obra de Rilke y Mallarmé.
Etapas:
– El cuerpo muerto
– El cuerpo diseccionado
– El cuerpo poético
– El cuerpo vivo
Diseñado para cualquier persona que quiera trabajar en sí mismo en el ámbito del oficio actoral, que busque probarse, investigar, indagar, cuestionarse y cuestionar; entender de qué está hecho y descubrir las capacidades que posee para, de esta forma, plantearse el reto de ser un actor creador.
Un programa de tres meses basado en nuestra experiencia grupal, pero a través de tres perspectivas individuales, intentando enriquecer con ello, la experiencia los participantes y su aprendizaje.
El contenido está estructurado cómo se plantea a continuación:
– Exploración en el propio material actoral de cada participante, que podrá reconocer y conectar con su aparato sensorial e instrumento corporal, a partir de dinámicas y poéticas propias.
– ¿Cómo abordar un personaje? La construcción de un personaje a partir de un texto escogido por el participante o asignado por el monitor, desde el momento de la primera lectura hasta su deconstrucción. Reconocer los agujeros del texto que generan extrañeza y trabajar a partir de ellos para otorgar singularidad al personaje.
– Incentivar la autonomía artística. Por medio de varias estrategias creativas, el participante podrá generar una idea primigenia que lo impulsará a descubrir su propia voz y reconocer aquello que quiere expresar a través de su personaje en un proyecto determinado o generar el suyo propio.
Dictado vía on line, a través de la plataforma Zoom.
LA AUTONOMÍA DEL ACTOR (2021)
INVESTIGACIÓN PERMANENTE SOBRE EL OFICIO ACTORAL (2020)
Dirigido a los interesados en profundizar su formación y en desarrollarse como creadores de su propio trabajo. Porque además de jugar y explorar la actuación, el ser, estar y escuchar, desarrollar la conciencia de sí mismo, la conciencia física, poner a prueba, cometer errores, expandir la visión y aprender a vitalizar el espacio con la presencia, nuestro punto de vista se orienta al fomento de la autonomía artística apoyada en una idea más integral del oficio.
El principal objetivo de nuestro taller será transmitir un conocimiento que hemos ido adquiriendo de forma empírica como agrupación a lo largo de 6 años, tiempo en el cual también hemos trabajado paralelamente con otras agrupaciones y directores gestando así un forma de enfocar el trabajo creativo que responde a una investigación personal en la cual queremos seguir profundizando.
Si bien no partiremos de una técnica actoral específica, nos valdremos de nociones que con el tiempo hemos ido acuñando desde intereses personales. Consideramos que no hay técnica que guíe de forma inequívoca el proceso del intérprete sino que por el contrario creemos que cada intérprete debe encontrar las herramientas que mejor se adecuen a su experiencia personal.
Cada proyecto tiene exigencias particulares que responden al momento en el que vivimos como país, a nuestro lugar como ciudadanos, a nuestros cuestionamientos personales y a la necesidad que subyace dentro de cada artista.
Durante las sesiones trabajaremos la relación que existe entre el texto y la escena. También abordaremos el proceso a través del cual el actor se sitúa en el espacio escénico y, finalmente, profundizaremos en la relación director-intérprete.